2009年1月22日 星期四

090122 輸出裱褙心得第四版 - 四之一 : 無外框的展示方式

[090122] 輸出裱褙心得第四版 - 四之一

目前市面上專門的相片裱褙. 都是典藏級的無酸裱褙. 價格都不低

而一般畫廊的裱褙雖然便宜. 卻根本不適合相片裝裱....還不如照片直接大頭針定在牆上

這次心得的目的.
是因為看到有前輩的好作品. 卻礙於裝裱成本預算有限. 而無法展出

所以想利用手上既有的材料和工具.
想辦法組合出一套. 視覺效果不差. 但材料成本可以盡可能降低的做法.
可以盡量降低展覽所需的預算限制


首先. 切一塊16x20"的裱褙用紙版

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這次的照片是10x15"
切一塊冷裱護膜. 準備將照片上護膜

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使用滾筒. 將冷表護膜小心地貼付到照片上.
過程中要注意護膜的平整性

老實說上冷表護膜是我最沒把握的步驟....不過這次兩張照片的護膜都上的不錯. 完全沒有氣泡.

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護膜上好後. 作品的正面就水火不侵了. 怎麼摸也沒差
後面的作業會輕鬆不少

再來. 在作品背面. 貼上3M 568雙面膠膜

現在上膠的步驟. 也是歷經數次改良的最終版本
先把離型紙輕放在膠膜上.
再把作品放上去. 對齊邊緣後.
就輕按作品的左側邊緣. 使其貼付到膠膜上

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然後. 左手扶住作品. 右手抽去離型紙
如此便可確保作品貼上膠膜的平整性

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然後裁切四邊的留白

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把作品貼到裱褙紙板上.
然後舖上離型紙. 用橡皮刮刀加壓並抹平.

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拿另外一塊16x20"的白心裱褙紙版.
量測劃線
準備來切觀賞框

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16x20"的尺寸. 觀賞框我通常留邊1.1cm

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在畫好線的紙版下面. 用別的紙版墊起來
將裁切尺用C型夾固定. 使用45度裁刀來裁切觀賞框

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四周裁切完以後. 處理一下觀賞框的邊緣

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主要是用橡皮刮刀. 將有翹起的部分壓平
有起毛的邊緣則將其刮除

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準備把觀賞框和底板接起來

這次使用的是美國Lineco的無酸紙膠帶.
要沾水使用

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用T字型的貼法. 一共要固定三個點

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先貼好一側的兩個點位. 將觀賞框與底版黏接

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確定觀賞框位置沒有問題之後. 加壓黏接側
然後來固定第三個點位

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第三個點位一樣是T字型貼法
但是是貼在底版的背面
膠面反過來向上

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從下面折到上面

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伸進觀賞框與底板之間
黏起來

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用同樣的三點固定方式.
將觀賞框與底板的組合. 貼到展麗版上面

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完成的樣子

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另外一份作品. 則嘗試不再用裱褙紙版當底板
作品上好護膜和膠膜後
就直接把作品貼在展麗版上

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然後一樣切觀賞框
一樣用T字型膠帶組合

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做好的樣子

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這樣的組合從下面向上算. 最下面是展麗版. 再來是底版. 作品. 護膜. 觀賞框
重量很輕
成本價格也便宜

底版也可以不要. 就把作品直接貼在展麗版上

這樣做的問題只有一個. 就是展麗版要好好保護....
除了避免碰傷和刮傷以外.
也要避免潮濕的環境. 否則展麗版會分離翹屈



要掛在牆壁上的話. 只要用這個黏土. 黏在背面四個角落就可以了....
掛也方便
要橋位置也很方便

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掛起來的樣子

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這個組合. 成本比一般畫廊最便宜的產品組合差不多.

雖沒有外框. 但視覺效果. 作品平整性. 保存性
都勝過一般畫廊隨便做

未來如果要加框. 就直接放進鋁框或木框裡即可.
使用的材料. 都已經是無酸保存性材料
不必再另外添加什麼


以上.

090122b 輸出裱褙心得第四版 - 四之二: 立體裱法

這次的技術心得是有點意外的收穫.

1/1元旦那天永安藝文館休館. 不能進去佈置個展場地.
所以沒事就去大安公園晃晃
正好隔壁的天使美術館有開. 就晃進去看個展覽.

一進去門口掛了兩張很大的花卉照片.
照片本身其實拍的普通. 重點是它用了立體裱法
東看西看. ...大概看出來是怎麼做了
當天晚上回來就試著自己做做看


本來這張作品. 個展沒打算要展出. 因為海報已經用這張照片印了

但既然都做好了. 第二天去會場佈展的時候. 就追加了這一幅

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因為那天做這一幅完全是臨時起意決定的
所以也沒有留紀錄

現在就把整個做法和流程作一個完整的紀錄
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其實方法說穿了很簡單
作品本身貼在裱褙紙版上. 後面用小塊的展麗版墊起來. 就會有立體效果了

但為了避免壓克力直接壓貼在作品上
所以框內四周圍要加上邊條. 以傳遞四邊彈簧弓的彈力. 向前頂住壓克力.


-

這次要印的圖也是這幾天才拍的. 地點就在工作室的巷口外面而已

其實底片也有拍. 不過底片是新的還沒拍完....
所以就用這張A350+10-20拍的先上

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用DSLR拍和用RVP拍. 以我自己的經驗. 在這個場景上會有一些差異

當然用DSLR拍的話解析力會好很多. 像素也夠高
而原始RAW檔的彩度. 與RVP相比低很多
所以彩度在silkypix裡增加到1.5倍左右

但是. 藍色的彩度還不夠.


在RAW檔來調整. 會比TIF在photosjhop裡調整來的理想

以這張圖為例. 16bit TIFF在photoshop裡面
只要稍微動到藍色色相就斷階了
斑斑剝剝

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所以回到silkypix.

在Silkypix裡
使用Red和Blue曲線. 對天空的藍色調部位進行調整

(*關於R/G/B曲線的使用方式. 可參我之前所發表的心得: [081019] Silkypix進階曲線控制 : 以R/G/B curve調整色彩平衡
http://www.mobile01.com/topicdetail.php?f=256&t=828957

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天空漸層色中的雜色點. 使用Silkypix的去雜訊功能Noise Reduction
在false color ctrl一欄. 開到70

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最後再配合fine color controller
藍色彩度+32, 色相向紅色端偏移2

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然後輸出成16bit TIFF, adobeRGB.
進photoshop
作輸出前的調整

修改尺寸成長邊15.5吋. 以配合A3用紙的大小

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用智慧型銳化工具來做銳化

輸出的時候. 我通常會銳化的比螢幕上看起來再強一點
螢幕上看ok的時候總量若是50.
那我就會開60

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軟體校樣.
套用EPSON半光面相紙的profile. 看看色彩有沒有哪裡有問題的....

在相對公制色度下. 色彩沒什麼改變
就用相對公制色度來出圖吧

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根據這陣子累積的出圖經驗. 半光面相紙的暗部極限大約到15左右
換成Lab的話. L值約2左右

如果暗部亮度比這再更低. 就算印出來. 實際眼睛也不容易分辨了

樹下的"渡船頭"三字招牌. 用curve控制亮度到20左右
其他則不變動
這樣就可以看的清楚了

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準備列印.
紙張設定為EPSON半光面相紙. 最高畫質2880dpi.
關閉高速模式
關閉驅動程式色彩管理

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在photoshop 列印視窗裡
選擇由photoshop管理色彩
印表機描述檔: pro38 PSPP. (對應EPSON原廠半光面相紙)
渲染色彩比對方式(演色意涵): 相對公制色度

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輸出中

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接下來是裱褙的部分....這是這次要用的材料
4P裱褙紙版. (實際上只會用到約一半)
一塊之前用剩的5mm展麗版(風扣).

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先把照片四周白邊切掉一些
準備上背膠

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在作品背面貼上3M 568膠膜

方法一樣
先舖上離型紙
然後把作品放在離型紙上. 對齊膠膜後
就可以先固定作品(露出離型紙外)的左側

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然後. 左手扶住作品
右手從下將離型紙抽起來

這樣就可確保膠膜貼付過程中. 作品的平整性

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過滾筒
對膠膜加壓

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裁掉四周圍剩下的白邊

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準備貼到裱褙紙版上
這次是貼滿版. 所以只用到了這張紙版約一半

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把背面離型紙撕下一部分. 先固定右側單側.

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然後左手一邊抽去離型紙.
一邊右手將作品輕輕貼上紙版. 確保過程中的平整性

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舖上離型紙. 用橡皮刮刀輕輕加壓抹平
就ok了

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把裱貼好的紙版切下來

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初步的樣子

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然後
在展麗版上量測適當的大小. 切一塊下來
準備當墊背的

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兩面都要上膠膜

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把墊背用的展麗版. 貼到作品紙版的背後

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裁切一塊16x20"的展麗版作為底板

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把貼好墊背的作品紙版
貼到底版上

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接下來. 來製作四周圍所需要的邊條
個展那一幅sample我是用5mm的展麗版來切邊條. 結果沒辦法完全被鋁框框緣遮住.
所以這次改用3mm的展麗版來切邊條

墊背用的展麗版是5mm的. 裱褙紙版的厚度是1.5mm
所以邊條的高度我設定在8mm

在3mm厚的展麗版上面. 切下四條寬8mm的邊條

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使用Gluefast的無酸白膠. 來把邊條固定在底板的四周圍
這個膠無酸也無毒.
號稱吃下去都不會有事....

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塗上去....

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貼上去....

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都弄好了
就來準備組合鋁框.

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把弄好的成品. 和壓克力. 一並放入鋁框裡

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在鋁框背面四週. 置入彈簧弓
作品就不會在框裡面亂動了

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配上耳朵. 拉上框繩

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用銼刀磨去四周的銳角. 免的割傷自己和別人....

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完成的樣子

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作品看起來好像浮在中間
打光會有陰影

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以上
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2009年1月19日 星期一

090116b 數位島嶼第三屆攝影獎展覽

再到隔壁捷運中山站藝廊. 看數位島嶼的攝影獎展覽

比較有趣的是第一名的作品
http://0rz.tw/7b5jI
張淑惠: "一座島嶼上的城市,台北"

她這一串是系列作. 切開來看沒什麼太大意思. 連在一起看才有意思
是自己眼中各種面貌的城市. 各種意象混雜的台北

"貴族才知道的台北" - 被一般公寓圍起來的 高級住宅附設游泳池 ^^;;
"舊紀錄的台北" - 從縫系中窺看站前新光大樓
"網狀的台北" - 從公車內向外看. 網格是公車外車體廣告.
"想幹麻的台北" - 一棟奇妙的四層樓公寓. 整面落地窗還沒裝上....
"刷新紀錄與老眷村的台北" - 四四南村看101
"台北的台灣" - 河濱公園球場的草地剛好禿成一個台灣形狀....
"朦朧的台北"

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尤其是"想幹麻的台北" < 標題取的真是GJ

標題取的很讚
與影像內容和拍攝意念完全一致
很難得
(一般標題常淪於畫蛇添足. 或無病呻吟. 就是康丁斯基在罵的: 做作)


而且也由於標題. 才使得所有作品連結變的很緊密.

觀察很深刻. 意念很純粹
值得鼓掌
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第二名"瞧見基隆河"則是老影像. 有其歷史價值. 略過

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第三名: 洪添賢"城.視"

也是意念很純粹的作品.
以簡單的標題與影像內容. 反映了都市人生活中 某些行動的集體意念
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"等待" - 等公車的. 等火車的
"擁" -
"奔" - 拍的是仁愛路上的慢跑活動 < 後來想想有點可惜.
奔的意念應該可以找到更多sample才是

"沉睡" - 睡路邊的. 睡公車的. 還有先走的睡在公墓的 < 這個讚


很明確地指出了都市人集體行動的意念所在

這些行動. 都是在都市才會集體發生
而且參與者的目的都一致
行動也一致


這些行動和意念. 就隱喻指出了一個"城市"的意向

而且不是實體的城市
是倚賴眾人的意念. 所形成的城市印象

如"我要來去台北打拼" 或 "糙它媽的台北". 其實都是印象裡的城市 不對應哪個實體.
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所以他在創作理念裡這樣寫了


它之所以難忘. 不是因為在回憶裡留下了不尋常的意象

而是一點一滴停留在記憶裡. 令你記起綿延相繼的街道.

- 看不見的城市. 卡爾維諾
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090116b 台北光點 - HP新春攝影展

昨晚去台北光點看HP主催的攝影展.
主要是想看看現在HP 12色Vivera顏料墨水的表現.
(12色為 紅 藍 綠 洋紅 淺洋紅 青 淺青 黃 淺灰 灰 亮光黑 消光黑)

到了現場才知道. 原來這棟是舊美國大使官邸.
後來台積電出資修復
現在是多合一空間. 有餐廳. 書店. 電影院. 展覽場地.


展覽在二樓. 佈置其實很簡單....一進去是掛布大圖 掛在牆上

隔壁房間裡是其他作品
用立牌架. 架一整排1cm 的風扣. 再貼5mm 風扣
在5mm 風扣上面貼壁紙. (有HP的字樣和宣傳)

作品是A3尺寸. 滿版貼在1cm 風扣上.
再貼在壁紙上.
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我懷疑可能圖檔來源本身的問題. 現場見不到一張夠精細的影像.
圖檔看起來似乎都是135 底片拍的
只有林聲的黑白人像疑似是數位. 但他又放的太大了點

135 底片拍的要放到A3都有點勉強了. 顆粒都看的見
細部解析力也有限

郭耿光老闆的鳥照應該是數位. 現在應該都是E-3 了吧
可是
還是不夠細
不知道是哪裡的問題....

唯一一張夠利的是林百里老大拍的. 俯瞰高原上的城鎮建築
但這張我覺得銳化有點太強了
然後這張是底片拍的. 因為天空有塵點沒清掉 ^^;;


重點的顏色表現就真的沒話說.

蕭國坤拍的布拉格. 藍天彩度都有上去
郭老闆的鳥照. 紅色和綠色高彩度表現也都沒有問題
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HP V12墨水果然補齊了K3的不足點.

K3我使用到目前. 最大的弱點是藍色彩度有限
偏偏在台灣高彩度藍色的題材是很普遍的

而下一代的Ultrachrome HDR墨水. 也還是沒有加入藍色.

相較之下
有紅. 藍. 綠原色墨水的HP Vivera顏料墨水. 在高彩度表現上確實就是略勝一籌
不得不承認....


清晰度表現上. 本來想說HP的2400x1200dpi輸出. 應該跟EPSON 1440x2880相等
但這次並沒有看到足以與K3相較的輸出作品.

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但HP還有一個更大的問題....就是V12 墨水只有高階大圖輸出機才使用
10萬以下的機種根本想都別想
更別說EPSON 3850這種廉價又高性能的機器
這方面的市場根本全給EPSON 佔光了
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或許該反過來說. EPSON 就是因為大圖市場不是HP的對手. 所以才專攻這方面吧.
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然後. 階調漸層的過渡也不是很理想
有斑駁的痕跡
也有墨點的痕跡
但一樣
我不確定是輸出機器的緣故. 還是圖檔本身(JPG?)的關係....

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仔細端詳了一下林老大的照片
感覺蠻不錯

"旅行" - 拍的是一間普通人家的平房. 窗戶陽台上曬著一堆食物和玉米
"景物" - 拍的是夜晚街道旁的室內. 整面落地窗. 裡面擺設簡單高雅
桌上放著一盆花
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意象是: 豐收. 平穩的生活. 幸福愉悅的家庭

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2008年12月21日 星期日

081221 2008 TIVAC 365 攝影新人獎

去TIVAC 看了這屆攝影獎的展覽

第一名: 味道 另一種存在的獨白
周志龍

他去特寫菜市場的蔬果魚肉
主題訴求很明確: 用影像的形體和色彩. 來比喻/強調嗅覺. 味覺. 或一部分的觸覺

而這些日常食材的嗅覺. 形體.
可以進一步帶起觀者對於"市場"的印象與回憶
尤其是傳統市場
很多食物貨損都散落地上
就如同他影像裡那些破損或腐敗的食材

一次兩格影像作為對比. 作品尺寸20x30"
為了強調色彩. 輸出使用手工超亮麗相紙.
並且不加框. 不加壓克力. 滿版平貼直接展示.
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意念簡單明確.
影像色彩情緒強烈.
隱喻勾起的回憶則猶如餘音繞樑.

能拿第一名. 實至名歸


樓下的入圍作品水準也很高

其中要提的是彭怡平的作品 "Herstory"
看標題就知道是以女性主義切入議題 所觸發的作品

她旅遊各國. 收集各種關於女性文化脈絡的影像紀錄
並輔以適當的文字解說其背景
在當代藝術風行的現在.
它是新議題. 新思想. 卻是使用紀實攝影的舊手法
感覺不賴

相對於國內一堆悲情年代的紀實攝影.

彭怡平是因為母親病逝. 才開始踏出實現這夢想的一步
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但很奇妙的
她拍韓國一位在廣場上玩動力滑版的年輕女性
她拍海蔘威當地專門替再婚者舉辦的婚禮
甚至以色列和某些國家的原住民. 影像表面看上去 很容易認為是剝削女性地位的習俗
我卻一點也感覺不到悲情
反倒是對人生未來充滿希望的光芒. 以及歌頌女性的孕育生命.

感覺起來是這樣.


想想. 本來就應該是這樣....兩性平權 目的本來就是要找尋屬於自己的幸福阿...
-
另
她的作品尺寸應該是12x18. 鋁框使用20x24
看起來剛剛好

本來我定了兩組的20x26的框想試試看. 這樣看起來可能會太橫長了一點....
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隱約覺得

台灣攝影藝術學會 vs TIVAC

前者經常不自覺地透露出想要維護"攝影藝術價值"的念頭

這個念頭說穿了
就是想維護自己在國內攝影藝術圈的地位和既得利益


而後者. 窮到快家徒四壁. 不追求名利. 反而更能專注在影像內容的本質上.
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2008年12月17日 星期三

081217 攝影評論學第七章筆記 - 攝影理論. 現代與後現代主義

p.156

1.
早期現代性在智識上的特徵. 是:

科學可以拯救世界. 透過理性可以建立真理基礎的信仰
政治領導者則透過(可以獲致真理的)科學與理性, 創造公平正義的社會秩序

這些信仰引導了美國和法國的民主革命
現代性主要的運動和重大事項, 包括民主. 資本主義. 工業化. 科學發展. 都市化.

現代性高舉的旗幟是自由和個人


2.
後現代並沒有抽象的起點
後現代主義者對現代主義作出回應:

後現代相當程度揚棄了現代主義. 反對現代主義者未能建構公平正義的社會
並指責現代主義者導致君主政治統治下的農民遭受苦難. 工人在資本主義工業化中承受的壓制和剝削
以及將女性排拒於公眾領域之外
以及基於經濟和宗教因素將他國領土殖民地化. 最後導致該國人民的毀滅

後現代主義者對於個人的自由和理性的力量解決社會問題. 也大多抱持懷疑的態度

後現代主義將所有事物視為文本. 包括攝影. 並且堅持所有文本都需要批判地解讀
此文本不同於現代主義的作品概念
作品是單一的. 只陳述一種意見. 而且由作者提出. 這也引導讀者找尋一種作者預設的內涵

後現代式的文本. 意味著任何一件文學或藝術作品. 都並非由一個不受約束的獨特個人所創作
而是許多混雜衝突的意見持續更替. 相互引證通聯所形成的領域
(來自各種方面的觀念衝突或批判. 都可見於單一作品當中)

後現代主義者認為一個文本的多重解讀(詮釋和理解)是令人嚮往的
而且沒有單一的解讀具有結論性和完整性
而且. 解讀不應單純視為消費. 而應視為生產.
解讀是意義創發的生產性活動.
讀者當然會為文本所引導. 但不應被它操控


3.
現代主義者將個人置於宇宙的中心.
後現代主義者則將個人去中心化, 並且聲稱自我是語言 社會關係 和潛意識心理活動的效應


4.
藝術中的現代主義以下列的信條聞名:

藝術相對於大眾文化的優越感. 排斥大眾文化
強調精緻藝術. 並強調相對於工藝品的優越性.
抗拒藝術成為休閑娛樂
對自足和卓越的堅持(為藝術而藝術)
相信藝術應以其他藝術為參照. 而不該以社會世界為參照
期望以形式主義準則予以認同. 以藝術作品開展藝術史
專注於媒材的純粹性(例如繪畫的平面性)
對嚴肅藝術中敘事內容的排拒
對原創性的期望
對創新的渴求
對珍貴且獨特的藝術品的崇敬


5.
現代主義的攝影:

相信藝術攝影與商業攝影不同. 並且具有優越性.
(在大眾媒體中相當普遍的彩色攝影. 有數十年被攝影藝術社群認為毫無價值)
時尚攝影不如藝術攝影那般受到尊崇

現代主義者期望攝影作為一種純粹媒材.
札考斯基將攝影定義為事物自身 細節 框景 時間和觀點. 企圖讓攝影顯得獨特. 特別是要和繪畫區隔開來

現代主義者偏好象徵性的攝影作品. 勝於敘事性的作品
偏好寫實主義勝於功能主義

現代主義者相信直接攝影是攝影最佳的具體呈現
現代主義的攝影至為珍貴. 有攝影家簽名 序號. 並且經過處理可以長久保存.


6.
現代攝影:

1.使用相機的藝術家應該"發現". 而不是發明 他的對象
2.對於他所選取的真實片段, 不應進行任何變更
3.拍攝攝影作品時. 他應該像試圖發現事物一般. "客觀地"呈現他們. 不論形式和細節都應該清晰 銳利 確實.
4.不容許在暗房中對已經曝光的底片予以竄改
5.攝影沖印應該追求技術上最完美的品質. 能包含豐富的灰階階調. 並且印製時不應改造
6.使用相機的藝術家. 他們創造性的成就包括: 對主題的選擇. 相機的觀點. 鏡頭焦距. 曝光時間決定所形成的描繪
所有"畫意"或"圖案"的效應都會影響削弱攝影寫實的特質. 因此應該避免


7.
攝影中的現代主義 擁有自己的傳統. 和現代美術有所區隔

攝影社群希望攝影能夠擁有正當性. 和繪畫具有同等的地位
出於此種防護的心態
攝影發展自己的歷史. 著作.
在學院中擁有自己的系所.
有屬於攝影的期刊
並且在尋求被其他藝術社群認同接受的同時. 和其他藝術家相較. 因為教育分離主義而享有優惠


現今. 攝影獲得了曖昧的補償. 他實現了開始於十九世紀中葉以來的進程:
作為藝術形式的普遍認可.
在美術館中的地位
擁有市場(儘管不太穩定)
宗長式的世系和公認的準則

儘管藝術攝影有系統地策劃它的不切題性和瑣碎平凡. 卻仍然成為現代主義所擁護的自主權 自我指示性 和藝術作品超越性的抵押品

就某種意義來說. 這是以不知何去何從的未知來裝點門面


8.
後現代攝影:

1.攝影藝術家應該創發他的題材. 或者更精確說是操控它. 僅僅發現是不夠的
2.攝影家援用的方法完全是他自己的選擇: 不論是在相機前安排 建構 扮演. 或是使用其他人拍攝的攝影作品. 來作為他中心思想的起點
3.所有的曝光技巧都可以被接受. 是個別藝術家特定意圖的選項
4.不但允許. 甚至鼓勵在底片或攝影上進行修整. 越具想像力越好
5.允許在底片或攝影的成品中運用技巧. 但並不代表它對作品的品質具有約束力
6.攝影藝術家的創作成就. 依據他對攝影影像的傳統主題如"真實""客觀""寫實主義"的破壞力予以衡量.

後現代主義已然理所當然地取代了現代主義

個人天賦. 獨特珍貴的物件. 創新的藝術
急遽地迎向了一種 - 模糊了原則和複製. 精緻和通俗. 娛樂和訊息. 藝術和廣告領域.
具有高度說服力和滲透力的大眾文化