081221 2008 TIVAC 365 攝影新人獎

去TIVAC 看了這屆攝影獎的展覽

第一名: 味道 另一種存在的獨白
周志龍

他去特寫菜市場的蔬果魚肉
主題訴求很明確: 用影像的形體和色彩. 來比喻/強調嗅覺. 味覺. 或一部分的觸覺

而這些日常食材的嗅覺. 形體.
可以進一步帶起觀者對於"市場"的印象與回憶
尤其是傳統市場
很多食物貨損都散落地上
就如同他影像裡那些破損或腐敗的食材

一次兩格影像作為對比. 作品尺寸20x30"
為了強調色彩. 輸出使用手工超亮麗相紙.
並且不加框. 不加壓克力. 滿版平貼直接展示.
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意念簡單明確.
影像色彩情緒強烈.
隱喻勾起的回憶則猶如餘音繞樑.

能拿第一名. 實至名歸


樓下的入圍作品水準也很高

其中要提的是彭怡平的作品 "Herstory"
看標題就知道是以女性主義切入議題 所觸發的作品

她旅遊各國. 收集各種關於女性文化脈絡的影像紀錄
並輔以適當的文字解說其背景
在當代藝術風行的現在.
它是新議題. 新思想. 卻是使用紀實攝影的舊手法
感覺不賴

相對於國內一堆悲情年代的紀實攝影.

彭怡平是因為母親病逝. 才開始踏出實現這夢想的一步
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但很奇妙的
她拍韓國一位在廣場上玩動力滑版的年輕女性
她拍海蔘威當地專門替再婚者舉辦的婚禮
甚至以色列和某些國家的原住民. 影像表面看上去 很容易認為是剝削女性地位的習俗
我卻一點也感覺不到悲情
反倒是對人生未來充滿希望的光芒. 以及歌頌女性的孕育生命.

感覺起來是這樣.


想想. 本來就應該是這樣....兩性平權 目的本來就是要找尋屬於自己的幸福阿...
-
另
她的作品尺寸應該是12x18. 鋁框使用20x24
看起來剛剛好

本來我定了兩組的20x26的框想試試看. 這樣看起來可能會太橫長了一點....
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隱約覺得

台灣攝影藝術學會 vs TIVAC

前者經常不自覺地透露出想要維護"攝影藝術價值"的念頭

這個念頭說穿了
就是想維護自己在國內攝影藝術圈的地位和既得利益


而後者. 窮到快家徒四壁. 不追求名利. 反而更能專注在影像內容的本質上.
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081217 攝影評論學第七章筆記 - 攝影理論. 現代與後現代主義

p.156

1.
早期現代性在智識上的特徵. 是:

科學可以拯救世界. 透過理性可以建立真理基礎的信仰
政治領導者則透過(可以獲致真理的)科學與理性, 創造公平正義的社會秩序

這些信仰引導了美國和法國的民主革命
現代性主要的運動和重大事項, 包括民主. 資本主義. 工業化. 科學發展. 都市化.

現代性高舉的旗幟是自由和個人


2.
後現代並沒有抽象的起點
後現代主義者對現代主義作出回應:

後現代相當程度揚棄了現代主義. 反對現代主義者未能建構公平正義的社會
並指責現代主義者導致君主政治統治下的農民遭受苦難. 工人在資本主義工業化中承受的壓制和剝削
以及將女性排拒於公眾領域之外
以及基於經濟和宗教因素將他國領土殖民地化. 最後導致該國人民的毀滅

後現代主義者對於個人的自由和理性的力量解決社會問題. 也大多抱持懷疑的態度

後現代主義將所有事物視為文本. 包括攝影. 並且堅持所有文本都需要批判地解讀
此文本不同於現代主義的作品概念
作品是單一的. 只陳述一種意見. 而且由作者提出. 這也引導讀者找尋一種作者預設的內涵

後現代式的文本. 意味著任何一件文學或藝術作品. 都並非由一個不受約束的獨特個人所創作
而是許多混雜衝突的意見持續更替. 相互引證通聯所形成的領域
(來自各種方面的觀念衝突或批判. 都可見於單一作品當中)

後現代主義者認為一個文本的多重解讀(詮釋和理解)是令人嚮往的
而且沒有單一的解讀具有結論性和完整性
而且. 解讀不應單純視為消費. 而應視為生產.
解讀是意義創發的生產性活動.
讀者當然會為文本所引導. 但不應被它操控


3.
現代主義者將個人置於宇宙的中心.
後現代主義者則將個人去中心化, 並且聲稱自我是語言 社會關係 和潛意識心理活動的效應


4.
藝術中的現代主義以下列的信條聞名:

藝術相對於大眾文化的優越感. 排斥大眾文化
強調精緻藝術. 並強調相對於工藝品的優越性.
抗拒藝術成為休閑娛樂
對自足和卓越的堅持(為藝術而藝術)
相信藝術應以其他藝術為參照. 而不該以社會世界為參照
期望以形式主義準則予以認同. 以藝術作品開展藝術史
專注於媒材的純粹性(例如繪畫的平面性)
對嚴肅藝術中敘事內容的排拒
對原創性的期望
對創新的渴求
對珍貴且獨特的藝術品的崇敬


5.
現代主義的攝影:

相信藝術攝影與商業攝影不同. 並且具有優越性.
(在大眾媒體中相當普遍的彩色攝影. 有數十年被攝影藝術社群認為毫無價值)
時尚攝影不如藝術攝影那般受到尊崇

現代主義者期望攝影作為一種純粹媒材.
札考斯基將攝影定義為事物自身 細節 框景 時間和觀點. 企圖讓攝影顯得獨特. 特別是要和繪畫區隔開來

現代主義者偏好象徵性的攝影作品. 勝於敘事性的作品
偏好寫實主義勝於功能主義

現代主義者相信直接攝影是攝影最佳的具體呈現
現代主義的攝影至為珍貴. 有攝影家簽名 序號. 並且經過處理可以長久保存.


6.
現代攝影:

1.使用相機的藝術家應該"發現". 而不是發明 他的對象
2.對於他所選取的真實片段, 不應進行任何變更
3.拍攝攝影作品時. 他應該像試圖發現事物一般. "客觀地"呈現他們. 不論形式和細節都應該清晰 銳利 確實.
4.不容許在暗房中對已經曝光的底片予以竄改
5.攝影沖印應該追求技術上最完美的品質. 能包含豐富的灰階階調. 並且印製時不應改造
6.使用相機的藝術家. 他們創造性的成就包括: 對主題的選擇. 相機的觀點. 鏡頭焦距. 曝光時間決定所形成的描繪
所有"畫意"或"圖案"的效應都會影響削弱攝影寫實的特質. 因此應該避免


7.
攝影中的現代主義 擁有自己的傳統. 和現代美術有所區隔

攝影社群希望攝影能夠擁有正當性. 和繪畫具有同等的地位
出於此種防護的心態
攝影發展自己的歷史. 著作.
在學院中擁有自己的系所.
有屬於攝影的期刊
並且在尋求被其他藝術社群認同接受的同時. 和其他藝術家相較. 因為教育分離主義而享有優惠


現今. 攝影獲得了曖昧的補償. 他實現了開始於十九世紀中葉以來的進程:
作為藝術形式的普遍認可.
在美術館中的地位
擁有市場(儘管不太穩定)
宗長式的世系和公認的準則

儘管藝術攝影有系統地策劃它的不切題性和瑣碎平凡. 卻仍然成為現代主義所擁護的自主權 自我指示性 和藝術作品超越性的抵押品

就某種意義來說. 這是以不知何去何從的未知來裝點門面


8.
後現代攝影:

1.攝影藝術家應該創發他的題材. 或者更精確說是操控它. 僅僅發現是不夠的
2.攝影家援用的方法完全是他自己的選擇: 不論是在相機前安排 建構 扮演. 或是使用其他人拍攝的攝影作品. 來作為他中心思想的起點
3.所有的曝光技巧都可以被接受. 是個別藝術家特定意圖的選項
4.不但允許. 甚至鼓勵在底片或攝影上進行修整. 越具想像力越好
5.允許在底片或攝影的成品中運用技巧. 但並不代表它對作品的品質具有約束力
6.攝影藝術家的創作成就. 依據他對攝影影像的傳統主題如"真實""客觀""寫實主義"的破壞力予以衡量.

後現代主義已然理所當然地取代了現代主義

個人天賦. 獨特珍貴的物件. 創新的藝術
急遽地迎向了一種 - 模糊了原則和複製. 精緻和通俗. 娛樂和訊息. 藝術和廣告領域.
具有高度說服力和滲透力的大眾文化

080924c 輸出裱褙心得第三版 - 三之三: 三明治裱法

最後一篇. 則要綜合之前冷裱和無酸套角兩者的優點. 也有稱為三明治裱法或活頁式裱法


整個流程一樣從輸出開始

調整影像尺寸到長邊27cm. 配合12x16的鋁框大小

使用Photoshop CS2的軟體校樣
這次的輸出用紙我使用Ilford High Gloss media超亮麗噴墨相紙
所以在軟體校樣視窗裡
Device to simulate這一項. profile要選擇IGSHGM_EPP3800PSPPn.icc(對應Ilford超亮麗噴墨相紙.)
這個profile 可以從Ilford官方網站上下載
請見我之前的心得

演色意涵選Perceptual
偏黃

演色意涵選Satuation
還是偏黃

演色意涵選Relative colorimetric
顏色最接近原圖

驅動程式視窗裡設定色彩管理選項

ICM模式: 驅動程式ICM
輸入描述檔: AdobeRGB(1998)

目的(演色意涵): 相對色度公制(Relative colorimetric)

印表機描述檔: IGSHGM_EPP3800PSPPn.icc(對應Ilford超亮麗噴墨相紙.)

列印中

稍微裁切四周的白邊

作品尺寸是27x18公分. 我裁一張30x23公分的2P無酸紙版
來把作品裱貼上去

一般裱褙紙版有三種厚度. 分別是2P, 4P和8P. 前面我一直都使用4P的紙版
2P的厚度是4P的一半
2P的厚度可以套入無酸套角裡. 也可以用打孔機打孔後置入四孔文件夾裡. 用途蠻多的

一樣在相片背面上568 雙面膠膜

滾壓

裁掉四周的白邊

然後貼到2P無酸紙版上
過程都一樣

滾壓. 這樣就固定了

再來裁切4P無酸紙版12x16兩張

確認作品要裱貼的位置

在2P無酸紙版的右側先套上無酸套角

先固定右側

再套上套角固定左側

在第二張4P無酸紙版上. 確認裁切觀賞框的界線範圍

裁切觀賞框
都一樣

切好以後. 用無酸布膠帶來黏接觀賞框和作品紙版

確認觀賞框位置沒問題以後. 對膠帶加壓固定

這樣三明治裱法就作好了
最下面是4P無酸紙版.
中間作品冷裱裱貼在2P無酸紙版上. 再以無酸套角固定.
上面是4P無酸紙版的觀賞框

....簽個名

把鋁框一邊的鋁條拿下來

依序把壓克力. 作品. 風扣背版
放入鋁框裡

把鋁框組回去以後. 用銼刀將鋁框四邊角角處理一下. 不然邊緣很銳利. 容易刮傷人

完成的樣子

45度裁切的無酸紙版觀賞框

以上
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080924b 輸出裱褙心得第三版 - 三之二: 無酸套角活動式裱法

這篇的裱褙改用另外一種方式來製作.

之前所使用的568 冷裱膠. 雖然可以維持很好的作品平整度.
但基本上它是把作品貼死了. 不能撕下來
即使硬撕下來照片也不能用了

使用自黏式無酸套角. 只套住相片的四周.
雖然平整性會稍微差一點. 但這張相片就可以自由抽換了.
以後只要是同樣大小的相片. 就可以任意更換.



左邊這一盒就是無酸套角. 是美國Light Impressions公司的產品
右邊那一盒則是無酸布膠帶. Lineco公司出的.

....

不過在這之前. 先來介紹一下一般市面上的裱框是怎麼作的....這個一定要講.


這是我去年九月. 拿照片給某知名畫廊作的裱框.
那個時候我還什麼都不懂

我之所以會想接觸裱褙. 這批給某知名畫廊作的裱框....是關鍵的起點

背版
背版是用普通木片
這種木片就是在建築工地. 釘模板的師傅常常用來封孔隙的.
他們台語稱為"沒力呀"版.

沒力呀
沒力

裡面打開來是這樣子

照片就用最普通的透明膠帶
貼在觀賞框後面而已
還不是3M隱形膠帶. 是最普通的那種透明膠帶. 就是去文具店買東西..店員用來貼你紙袋口的那種膠帶

如果你去看攝影展. 發現作品的邊緣呈現不平整的波浪狀. 那大概都是用膠帶這樣貼的....

撕下來
膠帶上的膠. 完美地全部殘留在你的照片上....orz

沒力呀版和普通膠帶都不是保存性材料.
尤其是沒力呀版
它是以聚合物黏合製造的木片

摘自"工頭的家"建築工地常用術語釋疑
http://blog.nanaimoinn.com/index.php
這個字應該是從日語而來的，但是可能相傳久了發音有些變化。
根據工頭查到在日本的「井上書院」出版的「木造建築用語辭典」中記載了
在西元1907年時一位日本人名叫淺野吉次郎發明了「回轉式單板切削機」
而利用這台新機械所生產出來的木板去膠合成的合板，在販賣時就稱為『ベリヤ板』
而這個『ベリヤ』是日本人由英文 veneer 用日文發音而來的，所以這個名稱就在台灣一直被使用到今日。


聚合物內含有甲醛成分. 會隨時間釋放出來. 加速作品的酸化退色


一般畫廊所作的最廉價的裱褙形式. 就是如上述圖示.
我手上的這批作品是非常典型的sample



這裡就牽涉到一個問題....什麼樣的作品. 你會想拿去裱褙裝框掛起來

一定是你最滿意的作品
或是最重要的照片

在完全不考慮保存性的狀況下. 這幅作品可能掛了兩三年. 就發黃退色.

而你放在資料夾. 文件夾裡的照片
卻可以擺上十年的時候

你裱褙裝框掛起來. 保存性甚至比放在資料夾裡還慘的時候....那誰還要裱褙?


所以裱褙裝框. 一定要考慮到保存性. 才有意義.

而且即使已經使用無酸材料. 也必須配合保存環境的條件

理想的環境是通風良好. 室溫. 無日光直射的場所

如果不是這樣的環境.
無酸裱褙也只能稍微延後作品發黃的時間而已



接下來回到本文

這是這次所要使用的鋁框. 尚未組立前的樣子

L型鐵件兩兩一組. 插入鋁框的背溝裡. 將鋁框組合起來

然後把螺絲旋入鐵件內. 固定住鋁框
組起來的樣子

裁切無酸紙版. 兩片. 一片裱貼作品. 一片要裁切觀賞框.

裁切封框用的風扣背版一片

確認作品要裱貼的位置
這次因為要使用無酸套角. 所以作品四周留的白邊就不用切了. 就這樣就好

先在作品右側兩端套上無酸套角

一樣先固定右側.
再在左側套上無酸套角. 再固定左側

確認觀賞框要裁切的界線範圍

使用45度裁刀最終型態. 開始裁切觀賞框

切好後
用無酸布膠帶. 來固定觀賞框和作品紙版

觀賞框對好位置後. 對膠帶部位加壓. 固定

將壓克力. 作品. 依序放入鋁框

再放入風扣背版.
我用的是5mm厚的風扣背版. 這組鋁框內部空間剛剛好這樣就裝滿了....

把鋁條裝回去

完成的樣子

以上
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