今天下午先去爵士看趙秀煥的數位版畫. (版畫原稿再作的複製畫)
本來目的是去看黃東明在複製畫上面可以做到什麼程度
以作為自己未來在這方面的參考
畢竟之前在EPSON 總部看過ttoopp作的產品. 看得出翻拍和輸出的破綻
到了現場
老實說
非常的意外
作品本身是工筆型的花鳥畫. 畫本身就非常地精緻了
黃東明的翻拍和輸出. 在沒有見過原作的狀況下.
起碼以我現在的了解. 我找不出什麼破綻
最意外的是裝裱. 這次的裝裱似乎是呂良遠親自負責的
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乍看之下我以為是Nelson鋁框
仔細看了幾遍才發現不是
鋁框還是他常用的那組銀色鋁框
跟我的滿版裱類似的作法. 框四周用3mm展立版作了邊條. 吃進去大約5mm
作品是輸出在EPSON的USFAP 上
四周裁切時留下約1.5cm的白邊. 下方的白邊稍微寬一點 以讓作者簽名蓋章用
然後裱貼在無酸紙板上 (既然是噴墨就一定是冷裱)
再置入鋁框
框後方填滿不用彈簧弓
框前方不使用壓克力. 直接裸露紙面和紙版. 以展現紙面的質感
燈光照下來. 因為紙本身是厚磅數. 會自然在左側下側邊緣 產生陰影立體感.
關鍵是. 整個鋁框的組裝. 邊條的組裝. 作品裱貼的位置
都非常地精確
而且工整
就僅僅差那一點點. 所有小細節精確到位了. 感覺就是整個精緻到.
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趙秀煥的花鳥畫. 本身就已經精緻到一種境界了
翻拍. 輸出. 裝裱. 也全都是最頂級的水準
如果先不討論數位複製
純粹就完成品本身. 水準絕對是超一流的
這樣的大尺寸成品. 長邊30"或更大. 一幅只賣一萬的話....真的是誰也買得起阿
想像一下
剛成家的年輕夫妻. 想在家裡掛一幅裝飾的畫作.
原作的價碼動輒六位數起跳. 不是一般人可以負擔
海報印刷的品質又遠不如藝術作品. 而且又有保存性的問題
相較之下. 藝術微噴是目前複製品質最接近原作的方式
而且保存性優良
如果限量簽名生產的話. 本身也具有收藏價值和二手市場空間
價碼也是一般人負擔得起的
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事實上. 問題不僅僅是在買家身上. 創作者方面也遇到困境
像趙這樣在傳統繪畫上投注一生的畫家
面對當代藝術市場
她有被邊緣化的困境在
賣不了好價錢. 寧願不賣. 捨不得賣.
沒有作品在市面上流通
畫家的曝光機會和知名度就更少
甚至可能沒落到默默無聞
數位版畫. 提供了一個打破這種困境的契機
若複製畫賣得好. 連帶原作的價值也會提升
這是不論創作者. 畫廊/經紀人. 買家. 三方面皆贏的狀況阿
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其他筆記紀錄
1.裝裱就如前述. 另外注意的是爵士藝廊的牆面.
在掛圖軌道下方用蔗版貼牆面. 蔗版的高度與軌道面同高.
這樣牆壁上既可以釘. 也可以用掛圖器掛....
2.當代藝術市場會壓迫到傳統美術圈的問題前面敘述過了
3.陸潔民在20年前就在趙秀煥門下學畫
所以這次他的講座. 語氣神情格外地認真 跟上次印象截然不同.
趙的荷花都是寫生臨摹來的
為了畫荷. 還特地請了中央單位來協助配種栽種各種品種的荷與蓮
趙在寫生的時候非常地忘我
他可以就站著. 左手拿畫板撐在腰際. 右手打草稿
就這樣一畫三個小時. 畫到拿畫板的左手整個僵硬動不了
才氣. 毅力. 耐心
這種人這生就是要來畫畫 不畫畫會死的 :D
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4.雖然是大量地寫生. 寫生了36年. 還出了一本"自描花卉"
但是趙的寫生並不是100%完全仿照眼前所見
可能是這一朵花配下一朵花
這一朵花配旁邊幾片葉子
元素是透過寫生摘自現實所見.
但是重新篩選組合後. 再構成在他的畫面上.
5.陸說
藝術市場圈內很多人都被賣假畫的騙過
其中不乏醫生教授等高知識份子
一方面. 對藝術和美學方面的教育不夠普及
另一方面. 藝廊店租人事成本壓力大. 經營者到最後也被逼著要賣假畫
所以買原作
除了價格門檻超高以外
還有買到假畫的風險在
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當中產階級成家. 但買不到中價位的精美複製品
(定位在原作以下. 在印刷品以上)
這個市場目前是空的
6.除了對客戶有利以外. 數位版畫/複製畫 對創作者也有利.
作者可能費盡一生. 嘔心瀝血投注在創作上
他可能並沒有太多時間顧及如何經營自己的作品
以及前述的困境問題
你投注一生的技法與風格. 可能不是目前市場的主流
賣不到好價錢.
數位版畫則提供了原作銷售以外的市場可能性.
任何有實力的創作者. 都可以將他一生的精華普及給市場客群
而專心創作
這邊陸提出了不同於藝廊的經紀概念: IAD : Independent Art Dealer
獨立的銷售經紀人. 獨立策展. 沒有固定店面消耗
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7.中國的工筆畫在宋朝興起. 在宋徽宗時代達到鼎盛
宋後. 工筆勢微. 文人畫興起
這之後就一直到民國時代才開始復興 "振興宋代工筆"
傳統工筆風格. 是先勾線. 然後平塗. 再紛染(上色後以水筆染開)
趙的勾線不是鐵線. 而是高骨游絲線
然後染不沿線. 並洗線
令線條若隱若現
透視則是散點透視.
花朵是真實的. 葉子也是真實的
但是全體的構成是虛幻的
如果畫得太真實. 跟照片一樣. 那畫的意義就失去了(以此風格而言)
趙自述
"朦朧中求精細. 精細中求朦朧"
"小花小草中. 要畫到驚天地泣鬼神. 持續精進"
"花草是我終生不渝的精神寄託"
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8.構圖需要修養
三葉並排. 原則就是一長 一短 一破. 二並一散
回歸到線條輪廓元素的安排與走向
在複雜畫面中不斷重複的元素. 要能排列出如同樂譜一般的節奏與旋律感
色彩亦同
全體冷色調中. 又能細分出冷暖調的局部變化
而成為另一種旋律
9.收藏家有責任要替藝術創作者辦展
否則藝術家過世後
收藏者又不展示作品. 這位藝術家就會被人遺忘
推廣藝術品. 反過來說. 就是讓藝術家的存在得到相對應的價值.
10.數位版畫因為是新玩意. 難免也受到保守派的質疑和鄙視
認為數位的東西可以大量複製沒有價值
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但事實上. 目前沒有比噴墨更適合的工具可以作複製推廣
而且價值其實是關乎操作者和作者
與工具無關
拍攝的設備也不是重點. 重點在製作者對色彩和藝術品的敏銳度.
趙本人則是親自指定
要黃東明來製作這次的數位版畫
好不容易現在才等到了這個工具. 才有機會將趙老師的作品普及於世
數位版畫
可以將其視為為了投注一生再創作的藝術家而服務
11.越認真看展覽的人. 鑑賞眼力就會培養得越高
12.國際版畫公約組織有規定
AP版: 特別製作的版本. 不能超過全體限量數的1/10
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複製畫 不等於 複製原作
如果完全複製原作. 反而會使原作的價值降低
複製畫有複製畫的另外一套做法和經營方式
例如修去原本在畫上的簽名. 再讓作者再右下角留邊處簽名蓋章
(有簽名和無簽名. 分別是不同價位)
左下角則著明流水號和限量數量
再付上製作者的保證書. 背書保證
好的藝術品. 普及的價格. 負擔不高
本身有良好的保存性(抗光抗退色顏料墨水. 無酸紙. 無酸裝裱)
限量發行. 未來就有二手市場價值
可以提高購買和投資的意願
13."藝術微噴"一詞在中國拍賣市場已經定論. 是trade mark.
14.要演色性良好的閃燈. 還是必須要找Broncolor或Balcar才行....
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