1.龜井誠一: 評審的時候因為自己專業的關係. 比較注重在空間安排和裝飾上
奈良美智: 我想找尋與我有相同感觸的人
並非指表現形式. 型式即使相同. 內容感覺也可能完全不同
(對於金賞田秀菊奶奶的想法)
她專注在畫自己喜歡的人事物. 喜歡的家人
而且這份感情是從很久以前便一直存在的. 並不是像一般年輕人突然想到而作的
技術手法一類的可以再求精進. 可貴的是不忘記自己的初衷
2.充滿自信. 堅定. 專注. 誠懇. 態度親和且自然. 自然流露出一種氣魄
有這樣態度的人
敢於嘗試各種可能性. 不會自我設限(不卑不亢). 不拒絕與任何人的互動
3.村上隆致詞的時候提到. 2000年前後他剛起步的那個時代.
日本的當代藝術界正處於世代交替的變化中.
所謂世代交替簡單講就是傳統學院派vs動漫御宅派
他這次帶了兩位年輕人來. 是一個新組織"Caos Lounge"的成員.
他們之前在東京剛策過展覽.
http://youtube.com/watch?v=HpueFRzx0PY
這個組織和策展的目標是
要從現在日本網路社群上面. 找尋足以轉化成為藝術形式的內容
例如niconico和pixiv一類的網站
重點在於"可以靠個人之力完成的創作"
換言之. 他們在積極發堀"動漫御宅世代"的下一個新世代
而且關於這種日本當代藝術未來趨勢的相關研究
目前也是各個藝術大學研究的主力議題
實在無法不佩服他們
4.李承道:
(師大研究所畢業. 以傳統油畫作為表現形式)
最初參加Geisai Taowan的動機是 > 想讓村上隆/奈良美智他們親眼看見自己的作品
Geisai這活動最好的地方是人人都有機會. 並且直接面對觀眾
雖然展覽僅有一天. 但當天湧進的人潮之多. 是他過去在任何藝廊裡從未見過的程度
5.呂英菖:
一直待在自己習慣的城市空間裡. 很容易碰到瓶頸/疲乏/麻痺
到另一個空間裡去體驗非常重要
最好跟原來生活的空間差距越大越好. 如果沒有錢出國. 也可以到別的城市看看
從國外體驗過生活之後. 再回到國內. 就會用截然不同的視點重新審視自身的文化
重新發現. 原來跟國外比起來. 台灣的某某現象其實是很特別的東西
創作時. 別只是關注在自己的情緒裡
可以多想一些整體性的計畫. 是否可以把內涵表達得更完整?
當初的攤位. 便是以當時"自己"的生活全部. 為主題
創作到後來很容易變得沉重鬱悶
Geisai把創作變得很快樂. 可以拋開壓力
6.林芝宇:
當初大學唸的是燈光劇場設計
劇場總是團體作業
真正想獨自進行的創作. 與光有關的. 便選擇了攝影
創作中最困難的地方在於 "對自己的內在誠實"
在台灣. 大家都很能掌握各種資訊情報
要把作品弄得很炫並不難
但. 那是否真的是自己內心想要的?
在這裡花了很多很多時間. 甚至刻意把自己放在很不舒服的環境裡好幾年
藝術 > 把平凡的事物變得不平凡. 就好像煮東西一樣
別說"這沒什麼"/"這有人作過了". 儘管狠狠地作自己!!!
不必跟大師已經茁壯的大樹相比. 關注自己的小苗. 培養他幾十年也會變成大樹
7.張小壞
高三畢業後. 因為家裡經濟因素. 就投入職場賺錢
但如此數年後卻覺得很空虛
一堆客戶擅自修改你的東西. 沒有人要聽你說的話
這樣畢業十年後. 一個偶然的機會裡. 接到一個幫咖啡店畫牆壁的案子
從這件事發現
原來有這麼多人會因為我想表達的意念而駐足觀賞
於是在三年前辭去工作. 專注在繪畫上. 只要任何與繪畫有關的事情都作
一邊賺錢. 一邊創作
收入不穩. 未來也不明確. 什麼都不確定. 只有創作是確定非作不可的
開始從事創作的目的: 找尋一件自己真正喜歡. 願意全力以赴. 並且能以此謀生的工作
"小語"創作的題材
都是不斷面對自己. 自省. 向內挖掘
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