091023 郭大爛講座@台北光圈

晚上去參加大爛的講座.
其實郭大爛的講座我聽過好幾次了.
頭兩次甚至是專程殺到靜宜大學去. 就為了聽他那一套獨特的攝影理論



這次跟之前相比. 有比較多地方聽得比較懂了. 主要的關鍵就是"比喻".
用影像語言來作"比喻"這件事

我們拍照首先要精練的就是把主體單純化. 避免太多雜物在畫面裡 不知誰是主體.

如果要單純化到取主體的一部分來代表主體全體.
或是取事件的一部分來代表事件的全體.
這種時候靠得就是"比喻"

像跑步跨欄本身是個連續動作.
但是運動記者會選擇跑者雙腳伸展跨欄的瞬間來代表這整個動作.
因為這一瞬間的元素代表性最強. 足以比喻全體事件

要把比喻這件事做好. 需要兩個基礎.
第一個是了解比喻的結構組成方式和運作方式.
第二就是要收集夠多的影像語言/元素. 來運用在比喻上

[分享] 新書介紹 - 抓住愛 拍出感動 這篇書評介紹.
作者也運用了很多譬喻手法來拍攝生活和旅遊週遭的人事物. 因為作者本身是文學出身的

這本書的封面就很譬喻: 嬰兒的小腳腳尖微微接觸地板.

印象最深的是6-14這裡. 作者在札幌一大早撘公車.
其中有一位家長帶著小男孩上學. 他就拍家長的右手扶著小男孩肩膀的背影.

然後要下車了. 車上有位乘客向小男孩搖手. 小男孩剛好回身.
作者把把這位乘客的手放在前散景.
焦點focus在小男孩回頭的表情上. 再拍了一張

空間上都只切了局部. 時間上也只切了片段. 但已完全可以表達當時的事件與氣氛



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1.能指 - 所指

以符號指稱實體

以抽象代表具體
以局部代替全體

譬喻. 隱喻. 挪用 > 影像的譬喻


2.在文字上. 當我們要使用譬喻的時候
字與詞的意思. 如果不懂. 我們有字典可以詳察

但是影像語言沒有字典. 就必須用其他方式來補足解讀訊息的不足
有人使用共同的文化背景(梗)
有人則用上下文/前後影像關係來鋪陳

常用的譬喻手法. 在文字中就類似成語或諺語
在影像中則是常見的拍攝手法. 例如大光圈半身粉嫩正妹一類

如果使用的是文化背景
那麼要解讀對方的影像. 就必須先知道對方的文化背景
(王慶松: "跟我學" < 樣板戲/忠字舞)
(採正面拍攝. 棚拍. 讓元素產生強烈的矛盾互動(一眼看上去覺得這些人莫名其妙!!).
意在突顯其荒謬的批判)


3.如果要單純化到取主體的一部分來代表主體全體.
或是取事件的一部分來代表事件的全體.
就是"比喻/譬喻"

將一概念予以視覺化的時候. 這種時候靠得就是"比喻"

像跑步跨欄本身是個連續動作.
但是運動記者會選擇跑者雙腳伸展跨欄的瞬間來代表這整個動作.
因為這一瞬間的元素代表性最強. 足以比喻全體事件

我們要傳達某個訊息. 一定會使用最能代表該訊息的符號
例如WC門牌. 女生就是長頭髮穿裙子等等
漫畫使用了很多類似的影像語言
以最具代表性的符號來簡化表達主體
所以讓小孩子去試圖將概念視覺化的時候. 他很容易就會借用漫畫圖像語言

同樣的攝影上的影像語言也是類似
當我們累積夠多影像語言的基礎. 需要使用的時候(將概念視覺化)就會用上.
更能夠找出人事物最具代表性的一面
所以要多看好作品


4.在影像中操作譬喻的困難點?

如果是繪畫. 所有元素可以自行創造安排. 沒有這個問題.

如果是攝影. 則要在現實中找尋合乎自己想像需求的影像
所以一張好的照片. 適當傳達作者意念的照片
通常都有一些拍攝的難度在

例如布列松和Kertesz 的作品.

譬喻的元素之間總會有一絲牽連
一個好的譬喻. 其構成上會是恰到好處. 多一分太厚. 少一分太薄


5.能指 > 所指
這中間會透過解讀者的解讀動作.
所以能得到什麼樣的所指意涵. 可能因人因時因地而異

同一張阿扁上手銬舉手的影像(同一個能指).
對藍營和綠營支持者的意義就不同(不同所指).


6.語言神話.
在第一曾能指1. > 所指1.之後. 兩者還可以再混成能指2. 以譬喻所指2.

廣告並列手法/代言人模式

代言人與某產品並列的時候. 實際上他不一定明著推薦這個產品
但是看的人一定會作聯想
會將代言人或廣告影像裡的形象. 套在產品上 (例如新好男人?)

(羅蘭巴特-神話學)


7.影像可以帶有描述性內容. 也可以帶有情感內容
影像所帶的情感內容與文字不同. 它可以無須經過文字的描述和解讀.
直抵腦海印象感受
是直接的情感要素作用


8.好的構圖. 可以令人一眼就立刻辨識出主體輪廓外型


9.一開始練習簡化元素的時候. 我們使用50/1.8. 窄視角. 大光圈
接下來練習組織元素使其產生互動的時候. 則使用廣角鏡頭

ps.講座中所舉的影像範例. 盡量找當下流行的廣告或政治宣傳.
如此一來氣氛輕鬆愉快. 印象深刻. 內容也容易被接受

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郭大爛blog關於這次講座的內容介紹
http://www.wretch.cc/blog/DUpisces/11436814

090801 趙秀煥複製版畫展@爵士

今天下午先去爵士看趙秀煥的數位版畫. (版畫原稿再作的複製畫)

本來目的是去看黃東明在複製畫上面可以做到什麼程度
以作為自己未來在這方面的參考
畢竟之前在EPSON 總部看過ttoopp作的產品. 看得出翻拍和輸出的破綻

到了現場
老實說
非常的意外

作品本身是工筆型的花鳥畫. 畫本身就非常地精緻了

黃東明的翻拍和輸出. 在沒有見過原作的狀況下.
起碼以我現在的了解. 我找不出什麼破綻


最意外的是裝裱. 這次的裝裱似乎是呂良遠親自負責的
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乍看之下我以為是Nelson鋁框

仔細看了幾遍才發現不是
鋁框還是他常用的那組銀色鋁框
跟我的滿版裱類似的作法. 框四周用3mm展立版作了邊條. 吃進去大約5mm

作品是輸出在EPSON的USFAP 上
四周裁切時留下約1.5cm的白邊. 下方的白邊稍微寬一點 以讓作者簽名蓋章用

然後裱貼在無酸紙板上 (既然是噴墨就一定是冷裱)
再置入鋁框
框後方填滿不用彈簧弓
框前方不使用壓克力. 直接裸露紙面和紙版. 以展現紙面的質感
燈光照下來. 因為紙本身是厚磅數. 會自然在左側下側邊緣 產生陰影立體感.


關鍵是. 整個鋁框的組裝. 邊條的組裝. 作品裱貼的位置
都非常地精確
而且工整

就僅僅差那一點點. 所有小細節精確到位了. 感覺就是整個精緻到.
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趙秀煥的花鳥畫. 本身就已經精緻到一種境界了

翻拍. 輸出. 裝裱. 也全都是最頂級的水準
如果先不討論數位複製
純粹就完成品本身. 水準絕對是超一流的


這樣的大尺寸成品. 長邊30"或更大. 一幅只賣一萬的話....真的是誰也買得起阿


想像一下
剛成家的年輕夫妻. 想在家裡掛一幅裝飾的畫作.

原作的價碼動輒六位數起跳. 不是一般人可以負擔

海報印刷的品質又遠不如藝術作品. 而且又有保存性的問題

相較之下. 藝術微噴是目前複製品質最接近原作的方式
而且保存性優良
如果限量簽名生產的話. 本身也具有收藏價值和二手市場空間
價碼也是一般人負擔得起的
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事實上. 問題不僅僅是在買家身上. 創作者方面也遇到困境

像趙這樣在傳統繪畫上投注一生的畫家
面對當代藝術市場
她有被邊緣化的困境在

賣不了好價錢. 寧願不賣. 捨不得賣.

沒有作品在市面上流通
畫家的曝光機會和知名度就更少
甚至可能沒落到默默無聞


數位版畫. 提供了一個打破這種困境的契機

若複製畫賣得好. 連帶原作的價值也會提升


這是不論創作者. 畫廊/經紀人. 買家. 三方面皆贏的狀況阿

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其他筆記紀錄

1.裝裱就如前述. 另外注意的是爵士藝廊的牆面.
在掛圖軌道下方用蔗版貼牆面. 蔗版的高度與軌道面同高.
這樣牆壁上既可以釘. 也可以用掛圖器掛....

2.當代藝術市場會壓迫到傳統美術圈的問題前面敘述過了

3.陸潔民在20年前就在趙秀煥門下學畫
所以這次他的講座. 語氣神情格外地認真 跟上次印象截然不同.

趙的荷花都是寫生臨摹來的
為了畫荷. 還特地請了中央單位來協助配種栽種各種品種的荷與蓮

趙在寫生的時候非常地忘我
他可以就站著. 左手拿畫板撐在腰際. 右手打草稿
就這樣一畫三個小時. 畫到拿畫板的左手整個僵硬動不了
才氣. 毅力. 耐心
這種人這生就是要來畫畫 不畫畫會死的 :D
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4.雖然是大量地寫生. 寫生了36年. 還出了一本"自描花卉"
但是趙的寫生並不是100%完全仿照眼前所見
可能是這一朵花配下一朵花
這一朵花配旁邊幾片葉子

元素是透過寫生摘自現實所見.

但是重新篩選組合後. 再構成在他的畫面上.


5.陸說
藝術市場圈內很多人都被賣假畫的騙過
其中不乏醫生教授等高知識份子

一方面. 對藝術和美學方面的教育不夠普及

另一方面. 藝廊店租人事成本壓力大. 經營者到最後也被逼著要賣假畫

所以買原作
除了價格門檻超高以外
還有買到假畫的風險在
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當中產階級成家. 但買不到中價位的精美複製品
(定位在原作以下. 在印刷品以上)

這個市場目前是空的


6.除了對客戶有利以外. 數位版畫/複製畫 對創作者也有利.

作者可能費盡一生. 嘔心瀝血投注在創作上
他可能並沒有太多時間顧及如何經營自己的作品
以及前述的困境問題
你投注一生的技法與風格. 可能不是目前市場的主流
賣不到好價錢.

數位版畫則提供了原作銷售以外的市場可能性.

任何有實力的創作者. 都可以將他一生的精華普及給市場客群
而專心創作

這邊陸提出了不同於藝廊的經紀概念: IAD : Independent Art Dealer
獨立的銷售經紀人. 獨立策展. 沒有固定店面消耗
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7.中國的工筆畫在宋朝興起. 在宋徽宗時代達到鼎盛
宋後. 工筆勢微. 文人畫興起
這之後就一直到民國時代才開始復興 "振興宋代工筆"

傳統工筆風格. 是先勾線. 然後平塗. 再紛染(上色後以水筆染開)

趙的勾線不是鐵線. 而是高骨游絲線
然後染不沿線. 並洗線
令線條若隱若現

透視則是散點透視.
花朵是真實的. 葉子也是真實的
但是全體的構成是虛幻的
如果畫得太真實. 跟照片一樣. 那畫的意義就失去了(以此風格而言)


趙自述

"朦朧中求精細. 精細中求朦朧"
"小花小草中. 要畫到驚天地泣鬼神. 持續精進"
"花草是我終生不渝的精神寄託"
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8.構圖需要修養

三葉並排. 原則就是一長 一短 一破. 二並一散
回歸到線條輪廓元素的安排與走向
在複雜畫面中不斷重複的元素. 要能排列出如同樂譜一般的節奏與旋律感

色彩亦同
全體冷色調中. 又能細分出冷暖調的局部變化
而成為另一種旋律


9.收藏家有責任要替藝術創作者辦展

否則藝術家過世後
收藏者又不展示作品. 這位藝術家就會被人遺忘

推廣藝術品. 反過來說. 就是讓藝術家的存在得到相對應的價值.


10.數位版畫因為是新玩意. 難免也受到保守派的質疑和鄙視
認為數位的東西可以大量複製沒有價值
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但事實上. 目前沒有比噴墨更適合的工具可以作複製推廣

而且價值其實是關乎操作者和作者
與工具無關

拍攝的設備也不是重點. 重點在製作者對色彩和藝術品的敏銳度.

趙本人則是親自指定
要黃東明來製作這次的數位版畫

好不容易現在才等到了這個工具. 才有機會將趙老師的作品普及於世
數位版畫
可以將其視為為了投注一生再創作的藝術家而服務


11.越認真看展覽的人. 鑑賞眼力就會培養得越高


12.國際版畫公約組織有規定

AP版: 特別製作的版本. 不能超過全體限量數的1/10
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複製畫 不等於 複製原作

如果完全複製原作. 反而會使原作的價值降低

複製畫有複製畫的另外一套做法和經營方式
例如修去原本在畫上的簽名. 再讓作者再右下角留邊處簽名蓋章
(有簽名和無簽名. 分別是不同價位)
左下角則著明流水號和限量數量
再付上製作者的保證書. 背書保證

好的藝術品. 普及的價格. 負擔不高
本身有良好的保存性(抗光抗退色顏料墨水. 無酸紙. 無酸裝裱)
限量發行. 未來就有二手市場價值
可以提高購買和投資的意願


13."藝術微噴"一詞在中國拍賣市場已經定論. 是trade mark.


14.要演色性良好的閃燈. 還是必須要找Broncolor或Balcar才行....
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090605 輸出裱褙心得第五版 - 五之二: 改良的滿版立體裱法

[090605] 輸出裱褙心得第五版 - 五之二: 改良的滿版立體裱法

之前的滿版立體裱法. 是因為沒有觀賞框的緣故. 所以必須用邊條將壓克力向前頂
讓壓克力和相片表面隔開

而之前的做法. 是將邊條用無酸白膠直接黏著固定在作品底板四周. 或是壓克力內面四周


這個做法有幾個問題

1.實際上. 不論是壓克力或是作品底板. 我都不會切得剛剛好等於鋁框內徑尺寸
通常會裁切成略小1mm

如果跟鋁框內徑完全一樣尺寸的話.
那只要紙板邊緣有一點點不平整. 或是角度沒有完全垂直.
鋁框就沒有辦法組起來

而保留1mm的彈性空間. 整張作品底板就不一定會位在正中間
邊條的位置也就會跟著變動
邊條就沒辦法很理想地貼齊鋁框的邊緣

2.如果邊條要黏在底板上. 有時候作品滿版到不見得有地方可以貼邊條
總不好直接貼在作品上吧....

3.如果邊條是黏在壓克力上. 那片壓克力之後也不能挪作他用了

4.如果邊條黏在鋁框裡面. 那組鋁框之後也不能挪作他用了


所以我想. 是否可以不要用黏的?
直接用彈簧弓來固定邊條?
這樣. 往後拆下來的鋁框和物件. 就全部可以回收再利用

事實上經過試驗. 這個做法確實是可行的. 而且邊條可以很理想地貼齊鋁框四周邊緣.


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準備這次所使用的sample.
這是三月的時候在辛亥路拍的

這張我出到A2. 長邊58.5cm. 這是3850可以輸出的最大固定尺寸了

鋁框則配合3:2的比例. 使用16x24"尺寸

插補點resize到A2後. 再銳化處理
這張作品因為主體是新發芽的樹葉. 銳化工作蠻重要的
在RAW檔處理的時候已經銳化過一次

resize補點加大後. 則需要再處理一次

將模式轉換成Lab模式
在L channel單獨作智慧型銳化

用Lab模式作銳化比較沒有白邊破綻的問題

色彩管理選項
用紙選擇EPSON semigloss photopaper
最高品質2880dpi
勾選"高速""細緻品質"

關閉驅動程式ICM

在photoshop 列印視窗裡. 選擇photoshop管理色彩
印表機描述檔: Pro38 PSPP(對應原廠semigloss photopaper)
演色意涵: 相對公制色度

輸出中

等輸出的時候. 來裁切用來裱貼相片的底板
這次鋁框的尺寸是16x24". 我取405x608mm

照慣例. 墊上離型紙. 在作品背後敷上3M 568雙面膠膜

左手用衛生紙按著相片邊緣. 右手持美工刀.
小心沿邊緣切下

一樣用棉紙夾著進滾筒加壓.

這個尺寸已經超過我的滾輪裁刀了
所以就直接用鐵尺和美工刀. 裁去四週的白邊

確定要裱貼在底板上的精確位置

底板周圍比作品略大個5mm左右. 四周圍的空間到時可以用來壓邊條

一樣. 撕下背面離型紙. 先對齊右測

右手隔著衛生紙壓住右側. 左手從下方撕去離型紙
一邊撕可以一邊微調修正裱貼的位置

在相片正面墊上離型紙. 用3M橡皮刮版. 作最後的加壓貼實動作

裱貼完成的樣子

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然後準備邊條


這次準備的邊條預設寬度是7mm
也就是完成時. 邊條會將壓克力與相片之間隔開7mm

在5mm風扣板上. 切下四條寬7mm的邊條

然後處理壓克力. 用穩潔整面濕擦一遍

然後再乾擦. 就可以不留水痕

裁切鋁框用的風扣背版. 大小一樣是16x24"

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接下來就是重點了.
這次改良式的立體裱法. 是藉由改變鋁框組裝的流程. 來置入邊條

組裝的過程會變得比較繁複. 而且有固定順序
每一步前後都互有關聯
不能搞錯

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我習慣上都是從鋁框的背面作業

首先. 先組立下側和左側鋁框.

把長邊邊條置入下側鋁框. 丈量精確的長度.

然後裁切.

再把短邊邊條置入左側鋁框. 丈量精確的長度

短邊邊條要站在長邊邊條上面. 所以上方要預留上側的邊條位置

然後裁切.

然後置入作品底板. 風扣背版. 還有下側邊條
作品底板和風扣背版都位在邊條的後方

小心置入壓克力. 壓克力則位在邊條的前方

確認鋁框右側所有物件都到齊位置. 所有物件都一定要在黑線後面
等一下右側鋁框才能組合進來

如果有超過的. 這個時候還可以拿出來修整

確認位置都沒問題之後. 在下側鋁框置入兩枚彈簧弓. 固定邊條和所有物件

然後. 插入左側邊條

邊條插入後如果位置沒有貼齊框緣
就用鐵尺小心伸進去推齊邊條

確認邊條位置沒問題之後. 立刻置入兩枚彈簧弓. 固定左側邊條

然後組立右側鋁框

將鋁框平放. 確認鋁框端角組合無誤後. 鎖上螺絲

接著一樣置入右側邊條

邊條位置如果不理想. 就用鐵尺小心伸進去推齊

確認邊條位置ok. 就立刻置入兩枚彈簧弓. 固定右側邊條

然後就準備置入上側邊條

放置上側邊條之前. 要先注意左右兩側邊條的頂端位置是否ok
不然等一下封框之後又有狀況. 就得再拆開來處理

如果會翹出來一些的話
這時可以先置入彈簧弓來固定左右側邊條的頂端

都沒問題的話. 把上側邊條置入後. 就封上側鋁框

鎖上螺絲

置入所有的彈簧弓.
這個尺寸每邊至少需要三個. 用以固定邊條的頭/中/尾.

初步完成的樣子

加上耳朵. 拉上框繩

掛在牆上的樣子

四周的邊條可以很理想地貼齊鋁框邊緣

以上

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後記:

這個方式的邊條完全不用膠黏著. 是藉由彈簧弓的力量來固定邊條

如果整組鋁框受到震動或敲打. 邊條就有可能會脫離位置. 或是翹出來.
如果把彈簧弓拿下來
邊條也會掉出來

若是純粹懸掛展示. 不會有什麼問題

比較擔心的
是運送過程中不當的摔落或衝擊
這方面目前還沒有經驗. 未來會繼續實驗並加以改良

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090801後記;

1.單純用彈簧弓固定的方式. 可以經得起包裹運送沒有問題

事實上TIVAC展覽這次. 我也用推車推了整車的鋁框. 在馬路上走了相當一段距離
並沒有問題



2.單純用彈簧弓固定的方式. 好處是可以完全拆開還原

如果未來沒有要拆開鋁框的打算
則可以使用無酸雙面膠帶. 貼在邊條的兩端.
將邊條固定在鋁框裡面

這樣同時也把壓克力給固定在鋁框裡面

如此一來邊條就絕對沒有移位脫離的問題.



3.如果使用木框就沒辦法用彈簧弓. 這就一定要用2.的方法. 使用雙面膠來固定邊條

用雙面膠固定的邊條其實還是可以取下
可能會殘留一些膠在木框內側. 此時再以除膠劑來清除即可


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090604 輸出裱褙心得第五版 - 五之一: Overmat mounting法

[090604] 輸出裱褙心得第五版 - 五之一: Overmat mounting法


這一次的裱褙方式. 只有一部分與之前稍有不同

之前的做法長這樣

觀賞框. 與貼相片的底板. 兩者之間用無酸膠帶黏接

可以像翻書一樣打開
這種方式叫做bookmat方式


bookmat 是我從幾本攝影基礎教材裡面參考觀摩而來的
這是我最初一開始作裱褙的起點

所以之前並沒有想為什麼要這樣做的原因. 就是照書上說的去做
本來我一直以為應該都要這樣做才對

後來慢慢了解. bookmat 的主要好處. 其實是在於"可以自由更換裡面的作品"

如果相片都是貼死的
不打算替換的話
其實沒什麼特別必要用bookmat的方式


照片可以裱貼在一張比觀賞框稍小的底板上.
然後貼在觀賞框後面
對齊位置後. 就用無酸膠帶固定在底板四周即可

這種方式. 有稱之為"Overmat mounting"法 (Overmat是指觀賞框)

這種方式的好處是
因為底板可以自由配合觀賞框內緣. 所以切觀賞框的時候可以直接照尺寸丈量
確保裁切出來的內框位在正中央. 不會歪斜

如果作品尺寸比較大. 底板與觀賞框之間. 也比較不會有分離的現象產生

所以現在大尺寸作品(超過16x20以上)又沒有特別指定要bookmat活動裱法的
我多半用這種方式來製作


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這是這次要處理的作品. 是在新莊麗來輸出的超亮麗相紙.
所以這次就跳過輸出的部分


整張尺寸是12x18. 不過因為留白邊的關係. 實際影像略小於12x18

考慮觀賞框內緣壓邊1mm的話.
使用16x20的鋁框. 感覺剛剛好.

用來裱貼照片的底板. 我是回收之前用剩的材料. 比12x18大一點點

所以這次只要切一塊16x20的紙版
來製作觀賞框就可以了

照慣例. 墊上離型紙
在相片背後敷上3M 568雙面感應膠膜

右手用衛生紙壓著相片邊緣. 小心地從膠膜上切除下來

然後. 用棉紙夾起來. 進滾筒滾壓
3M 568膠膜要經過滾壓. 結構才會密實. 進行之後的裁切處理比較不會出問題

這半透明的棉紙本來是我買來包鋁框和相片用的材料
很便宜
全開一張幾塊錢而已

整個裱褙流程裡. 只有兩次的加壓程序. 必須直接接觸到相片正面
所以是最需要小心謹慎的步驟

我試過一些方法.
用棉紙夾著進滾筒加壓. 是目前最保險最安定的方式
注意一張棉紙只能用一次

在我處理過的相片材質裡. 紙基噴墨相紙和超亮麗相紙. 算是最難處理的對象

以超亮麗相紙的場合而言
首先它很容易刮傷. 而且刮傷很容易就看見

其次它很容易沾污. 例如指紋一類的. 一沾上去就幾乎沒辦法清除

其三. 裱貼過程中只要背膠沾到灰塵. 那個位置就會略為鼓起來.
超亮麗相紙的光澤就像鏡子一樣. 若有稍微不平整. 都會看的很清楚

所以只要可以搞定超亮麗相紙. 同樣的流程. 處理其他所有相紙都不會有問題
(除了紙基相紙以外)


還有一個問題. 事實上. 3M 568用來裱貼超亮麗相紙. 並沒有辦法達到最完美的平整性
就我四處訪查的結論是
必須要使用特殊的工業用雙面膠帶

這種膠帶除了無揮發性. 酸鹼值中性的基本要求以外.
關鍵是必須能維持"黏貼後的均一平整性"
這與它使用的基材與黏膠種類有關係

然後配合機械滾筒. 將紙張拉開. 與雙面膠和底板同時接著

這樣就可以把超亮麗相紙裱貼成像一面鏡子一樣
若打光在上面是徹底平整
沒有絲毫的波浪反光

但實際上. 我在國內從未見過這種程度的裱褙
也許熱裱的方式可以達到(至少3M有這種保證平整性的熱裱膠膜).
但若是數位輸出/冷裱. 我尚未見過

我沒有設備可以來實際操作這個流程實驗
所以這個答案如何? 暫且放在心裡
等未來有機會再說

目前的平整性. 起碼先做到一般美術館藝廊的水準並沒有問題


ps.如果是藝術紙面. 紙基相紙紙面. 或是相片表面有覆膜處理(淋膜/熱裱護膜/冷裱護膜)
這三種狀況使用3M 568裱貼
就沒有平整性的問題了


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滾壓後. 裁切四週的白邊

在底板上. 確認裱貼的位置

確認後. 撕下右側的離型紙
先對齊右側
確認對齊後. 右手拿著衛生紙把右側壓著固定
然後左手從相片下面撕去離型紙

這一邊撕一邊可以核對位置有沒有偏移

然後. 拿一張大張的離型紙. 墊在相片上面
用3M橡皮刮版
作最終的加壓貼實動作

這時離型紙和相片之間絕對不能有相對滑動. 一但有相對滑動. 九成左右都會產生刮痕

相片裱貼好了之後. 先放到一旁
來裁切觀賞框

這次因為底板可以自由配合觀賞框的關係. 所以觀賞框就直接照尺寸用量的
保證切好以後一定在正中間
一定不會歪

相片最終尺寸是274x411mm
紙版的尺寸是405x507mm (16x20吋)

考慮觀賞框壓邊1mm的話. 上下緣留邊67mm. 左右兩側留邊49mm


把這尺寸畫到紙版的背面上

然後配合C型夾和尺. 用45度裁刀裁切觀賞框內緣

切好之後. 整理一下觀賞框的內緣狀況
有起毛的或污損的部分
就修掉

確認底板和觀賞框的組合位置後
翻過來放在桌上

ps.放在桌上以後就不能再移動. 相片表面如果跟桌面有相對滑動. 九成會刮到

然後準備無酸膠帶

用刷子沾水抹上無酸膠帶. 它就會立刻產生黏性. 然後貼在底板的四周圍

我的做法是四週圍全部貼滿
以確保底板往後不會有移位脫落的狀況發生

這個無酸紙膠帶也不貴. 不需要省這一點材料

完成的樣子

翻過來長這樣

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接下來準備鋁框


這邊特別要講一下我現在處理壓克力的方式. 這也是累積了不少教訓改良得到的經驗

通常壓克力買回來兩面都有保護紙
保護紙撕下後. 壓克力表面會產生非常強的靜電效應
會一直吸附灰塵和毛髮

甚至用刷子刷掉. 還可以看到這毛髮在空中轉個灣又被吸回來的靜電現象.............orz


左邊這一罐是大賣場都買得到的碧麗珠. 右邊這一罐是靜電消除劑

本來照道理應該要用靜電消除劑最好
可惜. ..我買回來後. 實際噴上去做實驗的結果
發現它會殘留很明顯的痕跡在壓克力上
所以不適合

所以用穩潔來把壓克力擦一遍

與碧麗珠類似的狀況
穩潔擦完以後. 雖然不是絕對. 但可以消除大部分的靜電.
如果有污痕指紋一類的也可以順便擦掉

與碧麗珠不同的是. 穩潔乾燥後完全不會殘留

使用穩潔有小撇步

先整面濕擦. 確定整面都有穩潔. 不要太濕也不要太乾

然後要趁穩潔還沒有自然乾燥之前
拿另一張乾的衛生紙. 一口氣將穩潔擦乾

這樣就可以不留下任何水漬. 而且不會產生任何刮痕


ps.穩潔本來就是玻璃用的中性清潔劑. 也可以用同樣的方式來擦保護鏡.

兩面都處理好之後. 如果還有灰塵. 就可以用羊毛刷很簡單地全部刷掉了

之前光是對付靜電灰塵問題就要嚕好久....
索性多花一點功夫來處理一下.
效果就好多了
也比較不會做到一半又跑灰塵進去. 那實在是很無言 orz

材料全部做完. 就一一組合到鋁框裡

先放入風扣背版
然後放入作品

然後. 右手隔著衛生紙拿起壓克力. 放到鋁框裡

並不是只要隔著衛生紙就一定沒事
封框前再檢查一次. 如果有指紋就要擦掉. 再封框

東西都ok到定位之後. 在鋁框下緣加上彈簧弓
以固定所有物件

封鋁框上側鋁條

置入所有彈簧弓

裝上框耳朵. 拉上框繩.
這樣就完工了

掛在牆上的樣子.

以上.

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